Representation of Image: Creating Common Ground Between Photography And Graphic Art
Ahmet Dağdelen
Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Sanatlar Sanat Dalı, Erzurum, Türkiye,
ahmetdagdelen40@gmail.com
Makalenin Türü: Araştırma Makalesi
Sorumlu Yazar: Ahmet Dağdelen
Geliş Tarihi: 13.12.2025
Kabul Tarihi: 15.01.2026
Yayın Tarihi: 28.01.2026
Çıkar Çatışması: Yok.
Hakemlik Modeli: Çift kör hakemlik.
Etik Kurul Raporu: Gerekli değildir.
Benzerlik Oranı: %5
Type of Article: Research Article
Corresponding Author: Ahmet Dağdelen
Received: 13.12.2025
Accepted: 15.01.2026
Published: 28.01.2026
Conflict of Interest: None.
Peer Review: Double-blind review
Ethics Committee Report: Not required.
Similarity Rate: 5%
DOI: Henüz atanmadı. / Not yet assigned.
STA Dergi | Sanat ve Tasarım Araştırmaları Dergisi
Cilt 1, Sayı 1 (2026)
STA Journal | Journal of Art and Design Research
Volume 1, Issue 1 (2026)
e-ISSN: 3108-7256
Dağdelen, A. (2026). İmajın temsili: Fotoğraf ile grafik sanatı arasında ortak zemin yaratımları. STA Dergi | Sanat ve Tasarım Araştırmaları Dergisi, 1(1), 40–49.
STADergi’de yayımlanan makaleler, Creative Commons Attribution–NonCommercial 4.0 (CC BY-NC 4.0) lisansı kapsamında açık erişim olarak sunulmaktadır.
Bu çalışma, fotoğraf ile grafik tasarım arasındaki melez üretim alanını eleştirel bir kuramsal derleme yaklaşımıyla ele almaktadır. Amaç, fotoğraf yüzeyine eklemlenen grafik müdahalelerin yalnızca biçimsel bir eklenti olarak değil; temsile ilişkin ontolojik kabulleri, “iz” düşüncesini ve fotoğrafın doğruluk/belgesellik iddiasını dönüştüren bir anlam üretim rejimi olarak nasıl işlediğini tartışmaktır. Bu bağlamda makale, fotoğrafın tarihsel olarak üstlendiği belgeleyici ve nesnel konumun çağdaş görsel kültürde nasıl çözülmeye başladığını ve grafik müdahale aracılığıyla hangi yeni temsil biçimlerine evrildiğini sorgulamaktadır. Çalışma, Walter Benjamin’in aura ve yeniden üretim kavramları, Roland Barthes’ın studium/punctum ayrımı, Susan Sontag’ın fotoğrafın ideolojik boyutuna ilişkin çözümlemeleri ile Vilém Flusser ve Joan Fontcuberta’nın teknik görüntü ve post-fotoğraf bağlamındaki yaklaşımlarını karşılaştırmalı biçimde değerlendirmekte; bu kuramsal hat, seçili görsel örnekler üzerinden yürütülen yorumlayıcı okumalarla desteklenmektedir. İnceleme, özellikle post-dijital bağlamda grafik müdahalenin fotoğrafın sınırlarını geçirgenleştirdiğini; temsili sabitlemek yerine yeniden kodlayan, görsel düşünmeye dayalı bir pratik olarak işlediğini ortaya koymaktadır. Bu yönüyle çalışma, fotoğraf ile grafik tasarım arasındaki ilişkinin yalnızca teknik ya da estetik bir birliktelik olarak değil, çağdaş görsel bilincin dönüşümünü açıklayan kuramsal bir problem alanı olarak ele alınmasına katkı sunmakta ve görsel kültür tartışmaları için yeni bir kavramsal zemin önermektedir.
Anahtar Kelimeler: Fotoğraf, grafik tasarım, post-fotoğraf, temsilin ontolojisi, görsel kültür.
JEL Kodları: Z00, Z11, Z19.
This study examines the hybrid field of production between photography and graphic design through a critical theoretical review approach. Its aim is to discuss how graphic interventions applied to the photographic surface function not merely as formal additions, but as a regime of meaning that transforms ontological assumptions about representation, the notion of the “trace,” and photography’s claims to truth and documentary authority. In this context, the article interrogates how photography’s historically established documentary and objective position has begun to dissolve within contemporary visual culture and into what new modes of representation it has evolved through graphic intervention. Drawing on the concepts of aura and mechanical reproduction in Walter Benjamin, Roland Barthes’s distinction between studium and punctum, Susan Sontag’s analyses of photography’s ideological dimension, and the approaches of Vilém Flusser and Joan Fontcuberta concerning technical images and post-photography, the study offers a comparative theoretical evaluation. This conceptual framework is supported by interpretive readings of selected visual examples. The analysis demonstrates that, particularly in the post-digital context, graphic intervention renders the boundaries of photography permeable and operates as a mode of visual thinking that re-codes representation rather than stabilizing it. In this respect, the study contributes to reconceptualizing the relationship between photography and graphic design not merely as a technical or aesthetic convergence, but as a theoretical problem space that elucidates the transformation of contemporary visual consciousness and proposes a new conceptual ground for debates in visual culture.
Keywords: Photography, graphic design, post-photography, ontology of representation, Visual Culture.
JEL Codes: Z00, Z11, Z19.
Akın, M. (2022). Dijital estetikte glitch ve bozunumun eleştirel potansiyeli. Sanat ve Tasarım Dergisi, 14(2), 45–62.
Aksoy, A. (Ed.). (2019). Dijital kültür ve sanat. İletişim.
Barthes, R. (1992). Camera lucida: Fotoğraf üzerine düşünceler (R. Akçay, Çev.). Metis. (Orijinal çalışma 1980’de yayımlanmıştır.)
Benjamin, W. (2012). Teknik olarak yeniden üretilebilirlik çağında sanat yapıtı (A. Cemal, Çev.). İletişim. (Orijinal çalışma 1936’da yayımlanmıştır.)
Creswell, J. W. (2013). Qualitative inquiry and research design: Choosing among five approaches (3rd ed.). Sage.
Demircan, S. (2023). Görsel gürültü: Dijital imgede sessizlik ve kırılma. İletişim Kuram ve Araştırma Dergisi, 56, 89–104.
Ersoy, A. (2021). Yeni medya sanatı ve estetik. Doruk.
Flusser, V. (2000). Towards a philosophy of photography (A. Mathews, Trans.). Reaktion Books.
Flusser, V. (2018). Bir fotoğraf felsefesine doğru (T. Bora, Çev.). Metis.
Fontcuberta, J. (2014). Pandora’s camera: Photography after photography. MACK.
Fontcuberta, J. (2017). Post-photography. Contrasto.
Kundračíková, A. (2025). Post-photographic image as a cognitive interface. Journal of Visual Culture, 24(1), 33–48.
Lupton, E. (2014). Graphic design thinking: Beyond brainstorming. Princeton Architectural Press.
Manovich, L. (2001). The language of new media. MIT Press.
Mirzoeff, N. (2020). Visual culture: An introduction (3rd ed.). Routledge.
Mitchell, W. J. T. (2005). What do pictures want? The lives and loves of images. University of Chicago Press.
Moholy-Nagy, L. (1969). Painting, photography, film. MIT Press.
Sontag, S. (2008). Fotoğraf üzerine (O. Akınhay, Çev.). Agora. (Orijinal çalışma 1977’de yayımlanmıştır.)
Yorgancıoğlu, D. (2025). Post-dijital estetik ve görsel üretimde yeniden yazım. Sanat Yazıları, 43, 117–134.
Şekil 1.
Şen, Y. M. (2017). Islak Kent – Doğaya Dönüş [Fotoğraf serisi]. Sanatçı arşivi.
Şekil 2.
Niles, D. (2014). Fading Memories [Dijital fotoğraf-seri]. https://www.daleniles.com
Şekil 3.
Moholy-Nagy, L. (1925). Photogram [Fotogram]. In Painting, Photography, Film. MIT Press.
Şekil 4.
Christensen, M. H. (2019). Untitled (Post-photographic series) [Dijital görüntü]. https://www.mikaelhvidtfeldt.com
Şekil 5.
Goldberg, J. (1985). Rich and Poor [Fotoğraf-seri]. New York: Aperture.
STA Journal | Sanat ve Tasarım Araştırmaları Dergisi
STA Journal | Journal of Art and Design Research
STA Dergi | Sanat ve Tasarım Araştırmaları Dergisi, sanat ve tasarım alanlarında özgün akademik çalışmaları yayımlayan açık erişimli bir akademik dergidir.
STA Journal | Journal of Art and Design Research is an open-access academic journal publishing original scholarly works in art and design.
© 2026 STA Journal | Sanat ve Tasarım Araştırmaları Dergisi / STA Journal | Journal of Art and Design Research
Created by www.grafikuzmani.com
